Ранними произведениями корейской живописи являются петроглифы доисторических времен. Позднее, с установлением власти Ханьского правителя Лолана (108 г. до н.э. - 313 г. н.э.) и распространением буддизма, китайская техника живописи стала основным направлением изобразительного искусства Кореи. Тем не менее, от росписи фресок в древних гробницах до создания произведений живописи эпохи Чосон (1392-1910) продолжался расцвет исконно корейских направлений в изобразительном искусстве. Эстетическое смешение свежести, простоты и элегантности, присущие кисти корейских живописцев, породили в живописи того времени свободный артистический дух.

Характерная национальная черта - стремление к радикальному натурализму - нашла своё выражение в изображении "реалистичных пейзажей" или "цветов и птиц", выполненных чернилами и цветным пигментом на бумаге из шелковицы или на шёлке. Акцент на натурализм делался в силу преданности природе, оптимистического духа и посвящения всего себя колыбели природы. Подобное мировоззрение, несомненно, сложилось под влиянием исторических, религиозных и культурных факторов.

Изображения фресок в гробницах эпохи Корё являют собой переход от древней живописи Трех Государств (4-7 века) к новым формам и стилям. В шестом веке все чаще на рисунках изображаются звери, смотрящие в четыре стороны, каждый из животных означает направление при обращении к богам стран света и направление компаса. Позднее на заднем плане появляются изображения облаков, жимолости или реальных деревьев, кажущихся живыми из-за реалистичной цветовой гаммы.

Типичными произведениями королевства Бэкче являются миниатюры на керамической подушке королевы, извлеченной из гробницы короля Мурёна, а также фрески в Нынсан-ри Тумули. В королевстве Силла найдены изображения небесного коня, обнаруженные в гробнице Небесного Коня (Чхонмачхон). Произведения государства Корё (918-1392) представлены на фресках гробниц в окрестностях Гэсона.

Во времена династии Ли корейская живопись достигает своего апогея. Можно назвать произведение "Путешествие мечты в мир персикового цвета" (1477), известное как работа кисти Ан Гёна. Оно поражает мастерским изображением пейзажа, манерой письма и композиционным планом.

В 18 веке местная техника письма получила дальнейшее развитие в форме каллиграфии и гравюрного искусства. К выдающимся авторам этого периода можно отнести Чон Сона, кисти которого принадлежит "Альбом гор Гымгансан" и "Ясный день после дождя в горах Инхвасан". Последователями его стиля были Ким Хон До, Син Юн Бок, Кан Сэ Хван, Ли Ин Мун, Че Бук и Бён Сан Бёк. Каждому из этих мастеров характерны индивидуальные неповторимые черты, их работы внесли заметный вклад в развитие корейской живописи.

Живописцами-виртуозами эпохи Чосон считаются Ким Чон Хый, Ким Су Чхоль, Хон Сэ Соп и Мин Ён Ик, подарившие стране массу художественных шедевров. В наше время найдены полотна, сохранившие личную печать авторов. Помимо произведений известных художников сохранилось множество творений самодеятельных авторов, профессионалов и любителей.

В работах народных умельцев явно просматриваются надежды простых людей на благополучную и долгую жизнь. В них изображается борьба с темными силами зла и бережное отношение к окружающему их миру. Свои незатейливые сюжеты авторы пытаются выразить со свойственной им изобретательностью, простотой, артистичностью, честностью, прямотой и даже, в какой-то степени, народной грубостью. Основным направлением этих произведений является изображение сцен современного народного быта или древней мифологии, а также прочие волнующие авторов темы.

Национальная Организация Туризма Кореи

8 октября 2002г.

[] [] []